En su tercera edición el Diplomado Internacional en Documental de Creación contó, una vez más, con la presencia de cineastas internacionales y nacionales que representen las diferentes facetas del documental. Profesionales colombianos y extranjeros de gran reputación en el ámbito cinematográfico Internacional, seleccionados con el exigente criterio que siempre ha caracterizado a la Escuela de Comunicación Social de la Universidad del Valle.
En su tercera edición, el Diplomado Internacional en Documental de Creación, contó con la participación de ponentes como Alan Berliner, Lourdes Portillo, Antonio Weinrichter entre otros grandes cineastas y teóricos del documental quienes a través de sus ponencias contribuyeron al desarrollo de los proyectos presentados por los asistentes.
MASTERCLASS* – José Luis Guerín Más información >>
-
-
+ MODULO I – INTRODUCCIÓN AL CINE DOCUMENTAL
Dirigido por: Oscar Campo (COLOMBIA)
Fechas: 25 – 28 de Mayo
Gestor y coordinador de los programas de documental para la televisión Rostros y Rastros, Vidas cruzadas y En movimiento. Ha realizado 24 documentales de creación entre los que destacan: Un ángel subterráneo y El proyecto del diablo. Su último trabajo fue el largometraje “Yo soy otro”, ganador de premios en Suiza y Colombia. Guiará a los participantes a través de un recorrido histórico, teórico y estético del documental y sus características, para situarlos en el tema que nos compete: El documental de creación contemporáneo. Más información >>
-
-
+ MOULO II – EL DOCUMENTAL PERIODÍSTICO
Dirigido por: Hollman Morris. (COLOMBIA)
Fechas: 1 – 2 de Junio
Se ha desempeñado por más de 10 años como periodista para cadenas como RADIO SANTAFE y TODELAR, para noticieros como AMPM, NACIONAL, CRIPTON y RCN, y como director y productor de televisión ha realizado programas como BITACORA y CONTRAVIA. En este proceso obtuvo una nominación al PREMIO NACIONAL DE PERIODISMO SIMON BOLIVAR en la categoría crónica. Aportará su conocimiento y experiencia sobre la realización documental periodístico para formato televisivo tanto para canales nacionales como internacionales. Más información >>
.
-
+ DESARROLLO DE PROYECTOS DOCUMENTALES PARA T.V INTERNACIONAL
Dirigido por: Mauricio Vélez. (COLOMBIA)
Fechas: 3 – 4 de Junio
Inició su carrera profesional en 1991 en el canal WGBH, el canal de la televisión pública más importante de los Estados Unidos. En este taller ofrece a los estudiantes una mirada de primera mano a experiencias concretas en producción de documentales para canales internacionales. Desde el desarrollo de un proyecto hasta la entrega final del programa para salir al aire, este taller abordará la metodología comúnmente utilizada por canales internacionales comerciales como Discovery, Animal Planet y National Geographic. Más información >>
-
-
+ MODULO III – EL LUGAR DEL REALIZADOR EN EL DOCUMENTAL
Dirigido por: Lourdes Portillo (MÉXICO)
Fechas: 8 – 11 de Junio
Guionista y directora, tienden a centrar sus producciones en América Latina y en la experiencia de latinoamericanos en los Estados Unidos. Entre sus realizaciones más conocidas esta Madres: Las madres de la plaza de mayo (1986), que documenta las acciones de las Madres de la Plaza de Mayo, un grupo de mujeres argentinas que se reúnen semanalmente en la Plaza de Mayo en Buenos Aires para recordar a sus hijos que fueron asesinados o “desaparecidos” en el régimen militar. Aportará a los asistentes sus conocimientos en sobre la realización documental y abordará el tema sobre el papel del realizador en la narración. Más información >>
-
-
+ MODULO IV – LA PROPIA VIDA COMO “LABORATORIO DE CREACIÓN” PARA EL CINEASTA
Dirigido por: Alan Berliner. (U.S.A)
Fechas: 15 – 18 de Junio
Berliner, miembro de la facultad en la New School for Social Research (Nueva Escuela para la Investigación Social) en la Ciudad de Nueva York, nos conducirá en una visita guiada a través de los sonidos, imágenes, temas y estrategias narrativas que han contribuido a definir su carrera cinematográfica durante más de tres décadas. Berliner mostrará fragmentos de sus películas premiadas y aclamadas por la crítica junto con una selección de otras películas documentales en primera persona, que nos ayudaran a entender los riesgos y las ventajas de utilizar la propia vida como “laboratorio viviente” de investigación. Hablará también sobre cómo y porqué ha dedicado su vida a explorar las dimensiones personales, familiares y culturales de la identidad, la memoria, el envejecimiento, el amor, las relaciones familiares y la fragilidad de la condición humana. El curso de Berliner se centrará también en el proceso de edición, utilizando ejemplos de sus películas para ilustrar la creación de montajes dinámicos y convincentes a través de la recopilación, el collage y el contrapunto de una amplia variedad de recursos personales, poéticos, históricos, musicales y de archivo, y cómo, con ello, crea películas en las que el modo de contar la historia es a menudo tan interesante como la historia que cuenta. Más información >>
-
-
+ MODULO V – PRODUCCIÓN, DIFUSIÓN Y DISTRIBUCIÓN DEL DOCUMENTAL
Dirigido por: Jordi Ambrós. (ESPAÑA)
Fechas: 22 – 25 de Junio
Guionista desde 1985 y desde el año 2000 responsable de compras y coproducciones documentales, director, productor ejecutivo y commissioning editor de la Televisión de Cataluña / TV3. Estudiará en profundidad cómo se trabaja en el ámbito de producción, las reglas del juego y las vías para abrirse camino en un sector que es, a la vez, atractivo y complicado, abordará los planes de financiación, coproducciones, el proyecto y los procesos de filmación y los circuitos de difusión y distribución en Europa y América. Más información >>
Sesión 1. Las Coproducciones (financiación)
Realización y Producción de documentales. Necesidad de las Coproducciones:
Contexto audiovisual. Televisiones públicas, Televisiones privadas y Productoras Independientes.
Tipos de producciones: Producción Propia, Producción Asociada, Coproducción.
Mecánica de las Coproducciones (1):
Financiación:
Televisiones públicas, televisiones privadas, Productoras independientes
Institucional. Administraciones locales, regionales, nacionales e internacionales.
Fundaciones
Exhibición cinematográfica convencional
Redes alternativas (Internet, Festivales, Centros de arte, DVDs, etc)
(Posible práctica: pensar una IDEA / PROYECTO virtual pero factible)
Sesión 2. EL Proyecto (elemento clave)
Idea (local / universal)
Proyecto
Desarrollo
Análisis, definición concreción
Protocolo de Presentación (Idea / Tema / Tratamiento narrativo / Tratamiento audiovisual / Personajes / Localizaciones / Trailer / Equipo / CVs del equipo / Plan de Trabajo / Presupuesto / Plan de Financiación / Recuperación de la inversión).
Pítching, concepto y técnicas
(Posible práctica: presentación de idea/proyecto) Evaluación conjunta, Selección por grupos)
Sesión 3. El proceso.
Fases de realización y producción:
Preproducción (investigación de realización / producción / talleres de desarrollo de proyecto)
Rodaje (guión de rodaje) Revisiones y Supervisiones
Edición (guión de edición) Revisiones y Supervisiones
Los roles y la relaciones:
Realización (autor y equipo)
Guión
Producción
Producción Ejecutiva
Commissioning Editor
Tipo de documentales:
Televisivos /cinematográficos / versiones
Documental de Creación
Documental de Denuncia Social (base periodística)
Documental de Divulgación
(Posible práctica: desarrollo y preparación del pitching de los proyectos seleccionados)
Sesión 4. Los circuitos de difusión y distribución (Europa y América)
Festivales: (plataformas pluridisciplinarias: Workshops, DocMarkets, Pitchings, Fondos de Ayuda Asociados –Jan Vrijman, Huber Bäls…)
Principales citas: (IDFA, Hotdocs, Sundance, SunnySide, Mipdoc, Rotterdam)
Eclosión América Latina: Argentina (DocBsAs, DocMeeting) México (Moreila, DocsDF), Brasil (Rio de Janeiro), Chile (Fidocs Santiago), Uruguay (DocMontevideo), Ecuador (EDOC Quito)…
Talleres europeos itinerantes: (EDN, Eurodoc, DocumentaryCampus, EAVE…)
La importancia de ser visible y participar
(Posible práctica: Pitching final virtual de los proyectos trabajados)
+ MODULO VI – DOCUMENTAL JAPONES Y VIDEO COMUNITARIO
Dirigido por: Naomi Mizoguchi. (JAPÓN)
Fechas: 29 de Junio – 2 de Julio
Este seminario proporciona a los estudiantes la oportunidad de conocer los documentales japoneses mostrando varias producciones: un largometraje producido por un artista independiente, y algunos cortos hechos por Naomi Mizoguchi tanto para comunidades como para productoras. Historias sobre la cultura tradicional y sobre cuestiones sociales. Además, se mostrarán producciones hechas en las comunidades, por personas que no son profesionales: niños, jóvenes, gente con discapacidades y población indígena de Japón, EE.UU y otros países, Mizoguchi explicara los detalles de su realización. Aprendiendo de estos materiales, los estudiantes se harán una idea de varias posibilidades para hacer documentales, desde un presupuesto cero hasta presupuestos de 100,000 dólares. O desde un equipo formado por uno mismo hasta un equipo grande de gente, también se hablará sobre las similitudes y diferencias que estos tipos de producciones tienen. Más información >>
Este seminario también da algunas ideas prácticas de realización de documentales; qué material y qué equipo humano necesitamos dependiendo del presupuesto, así como cámara, micrófono, luces y sistema de edición. Y también como usar Internet para difundir nuestros trabajos.
Objetivos:
1. Aprender sobre documental japonés
2. Aprender la teoría sobre los medios de comunicación comerciales, los medios independientes y los medios comunitarios.
3. Cuestiones prácticas sobre material y equipo humano para la realización de documentales.
4. Discutir como los medios de comunicación pueden ser utilizados en beneficio de la sociedad.
Recursos: utilizando el reproductor de DVD y el proyector:
1. Un largometraje documental japonés (1 hora y media/2 horas), todavía no está elegido.
2. Cortos japoneses (unas 2 horas en total)
3. Cortos hechos por comunidades (unas 2 horas)
4. Sitios web de medios comunitarios en Japón, Estados Unidos y Colombia.
5. Fotos de equipos.
Programa del curso:
Día 1: Introducción al documental japonés, visionado de un largometraje japonés y discusión.
Día 2: Visionado de varios documentales hechos por profesionales independientes, turno de preguntas y debate.
Día 3: Visionado de trabajos de medios comunitarios en Japón, EUA y otros países, turno de preguntas y debate. Conocimiento práctico del equipo.
Día 4: Presentación de la actividad de Cineminga, trabajo en las comunidades indígenas, como medio comunitario, incluyendo la creación de redes entre los indígenas japoneses Ainu y los indígenas colombianos Nasa a través de los medios. Turno de preguntas. Debate sobre como los medios de comunicación pueden ser utilizados por y para la sociedad.
-
-
+ MODULO VII – CINE DE NO FICCIÓN
Dirigido por: Antonio Weinrichter (ESPAÑA)
Fechas: 6 – 9 de Julio
Profesor asociado de la licenciatura de Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III, crítico y escritor entorno al cine documental, entre sus libros más reconocidos esta “Desvíos de lo real”. Tiene como objetivo dar cuenta de la prodigiosa evolución de la práctica documental contemporánea. Partiendo del “dogma” establecido por el modo observacional del cine directo y del vérité, estableciendo una crítica de dicho modelo y se rastreando la evolución posterior del género. Más información >>
-
-
+ MODULO VIII – SONIDO EN EL DOCUMENTAL
Dirigido por: César Salazar (COLOMBIA)
Fechas: 12 – 13 de Julio
Sonidista Caleño graduado de la Institut Nacional Superieur des Arts du Spectacle – INSAS de Bruselas. Ha desarrollado su trabajo principalmente en documentales, películas y comerciales a nivel nacional e internacional. Ha participado en producciones con los más importantes directores en Colombia como Luis Ospina, Harold Trompetero, Jorge Echeverri, Catalina Villar, Oscar campo y Antonio Dorado, entre otros, que han obtenido premios en festivales nacionales y en el exterior. Aportará su conocimiento y experiencia sobre la realización de sonido para documental. Más información >>
PROGRAMA
- Primer día
-Historiografía del sonido documental
– El advenimiento de la grabadora portátil
-El sincronismo y el cine directo
- Segundo día
-Fidelidad vs. Inteligibilidad
-Los retos del sonido directo documental
-Los gestos del trabajo. El triángulo director, cámara, sonido
Todo será enfocado mas conceptualmente y poca técnica salvo las relaciones de la evolución técnica con las implicaciones en el trabajo y en los estilos.
+ MODULO IX – EL MONTAJE EN EL DOCUMENTAL
Dirigido p0r: Mauricio Vergara (COLOMBIA)
Realizador y montajista caleño, editor de reconocidos directores y realizadores colombianos, entre ellos Oscar Campo y Antonio Dorado, problematizará en lo que se entiende normalmente por el concepto de Montaje dentro de la cadena de producción de una película documental, ayudando a revelar los obstáculos que enfrentan un director, un editor o un productor a la hora de abordar la realización de un documental. Más información >>
-
-
+ MODULO X – ¿GUION O NO GUION EN EL DOCUMENTAL?
(Modulo exclusivo para quienes vean el Diplomado en su totalidad)
Fechas: 21 – 30 de Julio
El trabajo de esta semana incluirá espacios a cargo de Jacques Deschamps y de Catalina Villar. Además se realizarán filmaciones de los ejercicios propuestos por ambos ponentes que se realizarán por parejas en el campus de la Universidad del Valle, cede Meléndez y luego se proyectarán en clase para ser discutidos por los dos profesores, cada uno desde sus propias bases argumentativas, pues es desde ahí que se han construido los ejercicios que cada estudiante realizará.
Si los padres del documental se dividieran en dos vertientes: Flaherty y Vertov, podríamos decir que Catalina pertenece a la primera corriente y Deschamps a la segunda. Sin embargo a pesar de haber construido y situado las perspectivas documentales de estos dos ponentes en dos corrientes tan claras, su cátedra tiene mucho en común, tanto, que durante las clases ellos han construido un dispositivo complementario de los discursos. Las intervenciones de Jacques están construidas alrededor de dos términos: la ficción y el documental. Con su ayuda nos sumergiremos en los universos propios de estos dos géneros que, viven constantemente alimentándose uno del otro. Esta relación entre el uno y el otro, esa delgada línea que se cruza constantemente y que a su vez los retroalimenta, es al final lo que los hace más dinámicos.
Por su parte las intervenciones de Catalina Villar están más relacionadas con el cine directo. Una parte de su cátedra nos mostrará el contexto histórico en el que se desarrollo el directo y su desarrollo actual. Pasará por el predecesor directo del género y también por el neorrealismo italiano (Rosellini). En lo que respecta a la parte práctica, con cada ejercicio Villar a estimado un trabajo concienzudo para que cada realizador entienda lo que se pone en juego en cada propuesta documental, tanto para el que filma, cómo para las personas que son filmadas y, claro está, para el espectador.
De la mano de Deschamps aprenderemos los principios técnicos necesarios para configurar un buen guión: Cómo desarrollar la idea inicial, como seleccionar y construir las tramas y los personajes, como estructurar el guión, como definir las características visuales del proyecto y claro está, cómo y dónde presentar un guión documental a concursos, productoras, distribuidoras o canales de televisión.
Así mismo, los ejercicios prácticos que propondrá Catalina Villar servirán de base para analizar en qué orden debe ser contada una historia, cómo escoger la temporalidad, la cronología y determinar de esta manera cuáles son las intenciones cinematográficas de cada autor. De esta manera se establecerá cuáles son las necesidades de cada proyecto documental y se procederá a desarrollar un trabajo detallado en torno al dispositivo de rodaje.
-
-
Catalina Villar (COLOMBIA / FRANCIA)
Fechas: 21 – 30 de Julio
Estudió cine en los Ateliers Varan siendo posteriormente su Directora. Brindará a los asistentes un modulo práctico con ejercicios de filmación para que cada realizador entienda lo que se pone en juego en cada propuesta documental, tanto para el que filma como para las personas que son filmadas y, claro está, para el espectador. Esto como base para analizar en qué orden debe ser contada una historia, como escoger la temporalidad, la cronología y determinar de esta manera cuales son las intenciones cinematográficas de cada autor. Más información >>
-
-
Jacques Deschamps (FRANCIA)
Este guionista francés, docente de la FEMIS de París, dará a los asistentes los principios técnicos necesarios para configurar un buen guión: Cómo desarrollar la idea inicial, como seleccionar y construir las tramas y los personajes, como estructurar el guión, como definir las características visuales del proyecto y claro está, cómo y dónde presentar un guión documental a concursos, productoras, distribuidoras o canales de televisión.
Nota: Los módulos de Alan Berliner y Naomi Mizoguchi se dictarán en Ingles con traducción simultánea al español. Además los módulos de Catalina Villar y Jacques Deschamps se dictarán en francés con traducción simultánea al español. Más información >>
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
—————————————————————————————————————————————————————-
Esta página tiene las siguientes subpáginas.
