+ MODULO VII: DOCUMENTAL CONTEMPORÁNEO
FUNCIÓN DOCUMENTAL/FUNCIÓN ARTÍSTICA
Dirigido por: Jorge La Ferla
País: Argentina
Fechas: 29 – 2 de Diciembre
Un recorrido crítico por los diversos procesos de escritura y análisis del documental post cinematográfico. Cine expandido. Instalaciones. Nuevos medios. La apología del testimonio: narrativas del yo / el autorretrato documental. La conversión digital de todos los medios audiovisuales, cuyos soportes originales han ido desapareciendo del mercado para ser reemplazados por sus simulaciones digitales, plantea una revisión de la historia de los soportes de la imagen en movimiento y las artes del tiempo, en su especificidad y combinaciones. Mediante el análisis de abundante material audiovisual se confrontarán teorías y poéticas con el fin de vislumbrar los nuevos senderos del género.
CONTENIDOS
I. Cine y video. Arqueología del audiovisual maquínico, aparatos y dispositivos: la imagen fotoquímica, electrónica, numérica. Las relaciones híbiridas. Del cine monstruo al apócrifo contemporáneo. Autrorreferencialidad, dispositivo y praxis de la puesta en escena. El autorretrato, el film ensayo, falso documental y el metraje encontrado como formas discursivas. Estrategias de la autopuesta en escena en apropiación de los dispositivos.
Estudio de casos:
- Metacinemas: El hombre de la cámara, D. Vertov; Où gît votre sourire enfoui?, Pedro Costa; Cabra marcado para morir, Eduardo Coutinho; Los Rubios. Albertina Carri.
- Visiones de familia: El diablo nunca duerme (Lourdes Portillo), Fotografío para recordar (Pedro Meyer), La línea paterna, My Architect, Obsessive Becoming (Daniel Reeves), Paulina (Vicky Funari), The Passing (Bill Viola).
II. Diarios, crónicas, trayectos. El Road Movie: Sophie Call, George Kouchar, César Migliorín, Luz Zorraquín. El documental antropológico, la visión del indígena y la subversión del género. La obra de Juan Downey. Crónicas de vida: Tiger Lives, Nam June Paik; The Passing, Bill Viola. Jean-Luc Godard y el film ensayo, la performance, las crónicas: Ici et Ailleurs, los guiones en video, las Historia(s) del cine. El apócrifo: Fake, Orson Welles; Tigres de Papel, Luis Ospina.
III. Perfomance: Cuerpo filmado y performance. Sadie Benning, Leticia Parente, Rodrigo Castro de Jesús, Eduardo Kac, Robert Kramer.
IV. Prácticas televisivas: Apertura (Glauber Rocha), Berlín 10/90 (Robert Kramer), A Nous Trois/Seis veces Dos (J.-L. Godard), Good Morning Míster Orwell; Wrap around the World (Nam J.Paik); La comuna (Peter Watkins).
- Estudios de caso: El proyecto Rossellini: RAI; Philippe Grandieux: Live/La Sept.
V. Hibridez audiovisual, pasajes entre imágenes. Las relaciones peligrosas como elemento creativo. Archivos encontrados, atlas comparados, museos imaginarios.
- Obras no lineales preinteractivas. Perón. Sinfonía del Sentimiento (Leonardo Favio); TV Dante (Peter Greenaway); The decay of fiction (Pat O´Neil), Las formas invisibles de las cosas pasadas (Joachim Sauter); Art of Memory (Woody Vasulka).
- Práctica de archivos: Art of Memory (Woody Vasulka); La(s) historias del cine (J.-L.G.); 11 de septiembre (Claudia Aravena); Memoria de los Campos; Sunlight; Yo, Duras (Gustavo Galuppo); El tiempo no recuperado (Lucas Bambozzi); TK Title (Thierry Kuntzel); Immemory (Chris Marker)
- Diseño de interfaces: El tiempo no recuperado (Lucas Bambozzi), Wax Web (David Blair), Title TK (Thierry Kuntzel), Fotografío para recordar (Pedro Meyer), Michel Snow., Mission to Earth (Lev Manovich), En el reino del sueño de la muerte (Iván Marino), Immemory (Chris Marker)
- Control y vigilancia. La obra de Harun Farocki, Tereza/Valettes in Slow Motion (Kiko Goifman), Der Riese (Michael Klier), Su padre le dijo que eso no era un juguete (Kiko Mollica).
- Instalaciones. El documental expuesto. De la pantalla blanca en la sala oscura a la galería, el museo y el espacio público. Las instalaciones en la problemática de su puesta en escena. Del land art al site specific. Jerusalem, (Gustav Metzer); Chernobyl, 88 Camboya (Alice Miceli); Consolation Service (Eija I. Ahtila), Pn=n !; La línea general (Iván Marino), El tiempo no recuperado (Lucas Bambozzi); La piel (Thierry Kuntzel); Collage de Francia/Viaje a la utopía (Jean-Luc Godard).
- Tecnologías Móviles. Registro, consumo y creación documental.
Muestra de documentales:
Berlín 10/90, Robert Kramer, 60´, Francia, 1991.
Televisión y video se hibridizan para una de las obras más emblemáticas de Robert Kramer.
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Carlos Nader, Carlos Nader, 00:15:30 1998, Brasil.
El nombre del video coincide con el nombre del autor replicando desde el autoretrato el rechazo a la biografía resaltando así el carácter profundo de una búsqueda personal a través de la creación artística audiovisual. La imposibilidad de concebir ideas sobre la esencia de la condición humana abre posibilidades expresivas más complejas que que van de la imagen onírica a una visión interior desbordante en su vacio existencial.
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Decay of Fiction, Pat O’Neill, 35 mm, 74’, EE.UU., 2002.
La decadencia de la ficción propone una arqueología del cine a partir de una escritura focalizada en el Hotel Ambassador de Los Ángeles y el espacio simbólico de la gran industria del cine de Hollywood. La reconstrucción de esta memoria del cine clásico se presenta a través de citas de los cientos de films rodados en esta locación. Un hipertexto que nos refiere al mito del cine clásico.
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Día tras día, Jean-Daniel Pollet/Jean-Paul Fargier, 65’, Francia, 2006.
Fargier retoma el último guión de Jean-Daniel Pollet y lo realiza a partir de los escritos y fotografías del último período de su vida produciendo una lectura sobre Pollet y su visión del mundo.
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Der Reise, Michael Klier, Alemania, 1982.
Trabajo realizado a partir de las imágenes de cámaras de vigilancia poniendo en escena el directo de la imagen electrónica y la visión simultánea de una ciudad. Una obra de referencia en la historia del video y la televisión.
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La última utopía, Jean-Louis Comolli, Francia, 2006.
Comolli escribe su versión del proyecto, y la trayectoria, de Rossellini con la producción y educación televisiva.
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Girl Power, Saddie Benning, 15´, USA, 1992.
Manifiesto sobre las maneras de documentar desde el audiovisual una postura política en la angustiante y languida década del 90. La rebelión frente a las instituciones se traducen en una visión sobre el propio cuerpo durante la languidez de la década de los 90 en los USA.
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La noche del golpe de estado, Ginette Lavigne, Francia, 2001.
The operational commander of the “Captains Movement”, describes and recreates a quarter of century later the crucial 24 hours of April 25th. 1974.
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Obsessive Becoming, Daniel Reeves, 54’, EE.UU., 1995.
Hechos del pasado son reconstruidos a partir de la recuperación y el procesamiento de archivos de familia. La fotografía y el cine se combinan con reportajes en video en la computadora donde se crea un nuevo orden, marcado por los programas de manipulación y combinación de las imágenes, y se propone una estética basada en el montaje vertical y la superposición de las imágenes. Con Joris Gunewardena, Mooch Gunwarderna, Emma Davie, Linda Reeves, Daniel Reeves y Adele Reeves. Narración: Grace Reeves, Cecilia Swanson y Thich Nhat Hanh. Videoanimación: Daniel Reeves, Jane Hall y Malcolm Jameson. Música: David Darling. Producida para Arts Council of England y Channel 4 Television.
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Los rubios, Albertina Carri, Argentina, 89´, 2003
Albertina Carri, es la protagonista, personaje y realizadora de esta obra, que señala una historia del diversa del documental que va del cine al video y trabaja de manera virtuosa la banda sonora, la animación y el diseño tipográfico. La actriz que personifica a Carri es parte de un tablado que permite reconstruir, compleja y dolorosamente, la desaparición forzada del matrimonio Carri, padres de la realizadora, durante la dictadura militar. La verdad de los hechos es sólo una posibilidad frente a las disímiles versiones, las dudas, y la confusa memoria de relatos que conforman una obra de sofisticada escritura, que demuele los lugares comunes que tratan sobre este período trágico de la historia argentina.
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Sunligth, Gustavo Galuppo, Argentina, 36´, 2008.
Un video sobre Historia(s) del Cine y del propio realizador. La trágica vida de Jacques Steiner, pionero en la invención de la máquina cinematográfica, el personaje de Judy Garland en “El mago de oz”, cámaras de vigilancia y Galuppo en el proceso de realización de este video, son los ejes de la trama de la Luz del Sol.
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El tiempo no recuperado, Lucas Bambozzi, DVD Rom, Brasil, 2004. (Demostración de navegación: 10´)
A través del software Korsakov, Bambozzi reformula la idea del autoretrato, y del documental en video, a partir de considerar lo aleatorio y la interactividad como propuestas de pensamiento, y programación, considerando la especificidad del trabajo con una computadora. La memoria audiovisual ya no es mediada por la linealidad de la moviola de cine o la editora de video, sino que es regida por algoritmos. Los archivos de video son reconvertidos en archivos digitales los cuales son manipulados por un programa que simula el orden imposible del recuerdo de las memorias mediatizadas personales del pasado.
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Living with the Living Theatre, Nam June Paik with Betsy Connors and Paul Garrin,
28´30´´, 1989.
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Zidane, un portrait du 21e siècle, Douglas Gordon/Philippe Parreno, 90´, Francia, 2006.
Halfway between a sports documentary and an conceptual art installation, “Zidane” consists in a full-length soccer game (Real Madrid vs. Villareal, April 23, 2005) entirely filmed from the perspective of soccer superstar Zinedine Zidane.
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Jorge La Ferla nació en Argentina, es Master en artes de la Universidad de Pittsburg, Pennsylvania. Realizador de video arte, televisión y multimedia. Productor, docente y editor de un importante número de libros desde la Universidad de Buenos Aires. Su trayectoria también incluye su labor como docente y curador invitado en universidades de Colombia, Brasil Paraguay, Perú, México, Canadá, Estados Unidos y España.
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