+ MODULO III:
DISCURSOS DEL DOCUMENTAL CONTEMPORÁNEO
Dirigido por: Sergio Wolf
País: Argentina
Fechas: 1 – 4 de Noviembre
En esta área los participantes adquieren conocimiento teórico y estético del documental contemporáneo: perspectivas del cine independiente, estructuras del guión, nuevas tendencias de la realización documental, los festivales de cine latinoamericano. ¿Qué tipos de discursos de no ficción se pueden identificar hoy y cómo responden a contextos determinados? ¿Cuáles son las implicaciones éticas y estéticas de las diferentes elecciones discursivas? ¿Cómo se aplican a nuestro contexto los desarrollos retórico-narrativos del documental contemporáneo?
Este módulo propone que los participantes puedan:
• Comprender al documental como un discurso narrativo y retórico.
• Utilizar algunas herramientas de análisis retórico-narrativo de documentales, útiles tanto para la crítica como para la realización de los propios proyectos documentales.
• Conocer las diferentes modalidades y formatos discursivos de la no ficción, siendo capaces de identificarlas y aplicarlas desde un contexto local.
• Comprender algunas reflexiones teóricas y prácticas entorno al cine de no ficción contemporáneo y sus tendencias discursivas.
I-Métodos I: el método como sistema de reglas de filmación de lo real. Ciertos documentales contemporáneos crean un método o sistema cinematográfico que valida las decisiones artísticas y productivas del realizador. Ese método es un modelo único e inimitable y funciona como un programa de restricciones. (Se trabajará con los films Svyato (Viktor Kossakovsky, 2006) y Edificio Master (Eduardo Coutinho, 2002)).
II-Métodos II: el método como sistema de reglas de manipulación/ficcionalización de lo real: El uso del humor y la perversión de lo real y los modos de apropiación de material preexistentes: el uso de la “F”. “F” de Fake; “F” de “Footage”. ¿Cómo son esas operaciones?
(Se trabajará con los films Tearoom (William E. Jones, 2006) y Balnearios (Mariano Llinás, 2002).
III-Modos de la autobiografía I: Lo privado = lo artísitico. De modo tradicional, el documentalista –como el crítico, según la idea propuesta por Ricardo Piglia- construye su autobiografía a través de las vidas de los otros, de otras personas. Pero lo nuevo es que esa distancia se empieza a esfumar y se unen su biografía personal con su biografía artística o su proceso de trabajo mismo con la película que vemos. Más que lo auto-reflexivo, lo que se revela es una puesta en discusión de lo autobiográfico. (Se trabajará con los films Kawase-san (Cristián Leighton, 2009) y Santiago (Joao Moreira Salles, 2005).
IV-Modos de la autobiografía II: Lo privado = lo espacial. ¿Es posible imaginar un uso de la primera persona que se homologa a la de un lugar? ¿Es imaginable que un lugar tenga subjetividad? ¿Una memoria privada que se una a la memoria pública? Lo intentó Claudio Magris en literatura, con su ensayo-novela El Danubio. Pero también el cine cree que es posible. (Se trabajará con el film Del tiempo y la ciudad (Terence Davies, 2007)
V-El documental paradójico I: el documental de animación. Si es cierto que el documental padece sus limitaciones al punto de convertirlas en soluciones imprevistas, la nueva vinculación con la animación destruye esta idea, en la medida en que la animación (mas aun que el cine de ficción) es “el todo posible”, o “lo que es más posible que lo posible”. ¿Es posible pensar en un nuevo tipo de documental que es capaz de tenerlo todo? (Se trabajará con los films Chicago 10 (Brett Morgen, 2007) y Waltz with Bashir (Ari Folman, 2008).
VI-El documental paradójico II: el documental de género. Suele decirse que el documental niega la noción misma de género. Dicen los puristas y teóricos que puede llamarse con más propiedad “documental” a todo aquello que se resiste a ser clasificado, o cuya organización material o construcción narrativa y formal no puede repetirse ni de las que pueden inferirse fórmulas. Quizás, en consonancia con las nuevas formas híbridas de los géneros en el territorio de la ficción, en el documental ya también se puede hablar de “géneros”.(Se trabajará con los films Yo no sé qué me han hecho tus ojos (S. Wolf/L.Muñoz, 2003) y The White Blue Yonder (Herzog, 2005).
Sergio Wolf es Licenciado en Ciencias de la Comunicación. Autor y compilador de los libros Cine argentino, la otra historia, Nuevo cine argentino, y Cine/Literatura – Ritos de pasaje. Fue codirector de la revista Film y docente en distintas escuelas de cine de Buenos Aires. Actualmente es el director del Buenos Aires Festival Internacional de Cine (BAFICI).
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