Mauricio Velez

Este taller ofrece a los estudiantes una mirada de primera mano a experiencias concretas en producción de documentales para canales internacionales. Desde el desarrollo de un proyecto hasta la entrega final del programa para salir al aire, este taller abordará la metodología comúnmente utilizada por canales internacionales comerciales como Discovery, Animal Planet y National Geographic. ¿Cómo se escribe un tratamiento? ¿Cómo se refleja la narrativa clásica en el género documental? ¿En qué consiste el diseño de producción? ¿Cuáles son los requerimientos técnicos para cumplir con los estándares de calidad internacional? Estos y otros interrogantes serán abordados durante este taller. Se utilizarán algunas producciones como estudios de caso que permitan elaborar cada uno de los conceptos de producción con el fin de ofrecerle al estudiante experiencias reales en proyectos que van desde documentales históricos hasta series de vida silvestre.

Ganadores Convocatoria FDC 2009

El Instituto Caro y Cuervo ubicado en el centro histórico de Bogotá, el Concejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía – CNACC – entregó los estímulos de la Convocatoria del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico 2009 de las Modalidades C: Producción de Largometrajes para Finalizar en Digital; D: Pos producción de Largometrajes; y G: Formación Especializada para el Sector Cinematográfico.

En la Modalidad C: Producción de Largometrajes para Finalizar en Digital, el jurado estuvo conformado por Daniela Weber, Publicista, con estudios de teatro y film de la Universidad Libre de Berlín (Alemania); Víctor Gaviria, guionista, productor y director de cine (Colombia); y Arlindo Machado teórico audiovisual (Brasil).

Los ganadores en esta modalidad fueron:

- Todos tus muertos de Antorcha Films S.A.
- Gordo, calvo y bajito de Carlos Fernando Osuna S.

En la Modalidad D: Pos producción de Largometrajes, el jurado estuvo conformado por: Bernardo Zupnik, fotógrafo y productor (Argentina); Jorge Sánchez, productor (México); e Iván Wild, productor, director y montajista (Colombia).

Los ganadores en esta modalidad fueron:

- Apaporis: en busca del rio de Fundación Imagen Latina.
- El vuelvo del cangrejo de Contravia Films.
- Contracorriente de Contracorriente Producciones Ltda.

Y finalmente, la Modalidad G: Formación Especializada para el Sector Cinematográfico, el jurado estuvo compuesto por Jesús Martín Barbero, teórico de la comunicación (España); Felipe Aljure, director de cine (Colombia); e Isabel Sánchez, guionista y productora ejecutiva (Colombia).

Los ganadores en esta modalidad fueron:

- III Diplomado internacional en documental de creación de Escuela de
Comunicación Social – Universidad Del Valle.
- Diplomado escritura audiovisual para cortometraje de Universidad del
Magdalena.
- Diplomado en documental y ciudad de Universidad del Norte.
- Cinematografía electrónica profesional: procesos digitales para la
creación de la imagen fotoquímica de Universidad Manuela Beltrán.
- Diplomado en animación experimental de Pontificia Universidad
Javeriana.
- Diplomado en construcción de cinematografía de Universidad de Nariño

Fuente: Pantalla Colombua

Gracias a todos por el apoyo.

EL DISCURSO DEL DOCUMENTAL CONTEMPORANEO

Alejandro Cock

Por más de una década Alejandro Cock ha sido documentalista y fotógrafo altamente productivo.  Ha realizado trabajos para la National Geographic Television (USA), la Cruz Roja Internacional (España), el Ministerio del Medio Ambiente y la Fundación Renacer.  Pero también es Docente e Investigador del Pregrado de Comunicación Audiovisual y Multimedial de la Universidad de Antioquia.

Durante su modulo ayudara a vislumbrar con los participantes cómo se construye el discurso documental, su retórica y su narrativa.  A través del análisis trabajará sobre qué tipos de discursos de no ficción se pueden identificar hoy y cómo responden a contextos determinados; cómo es la retórica de representación de la realidad y la verdad en el documental contemporáneo en relación al tradicional; cuáles son las implicaciones éticas y estéticas de las diferentes elecciones discursivas en el documenta y cómo se aplican a nuestro contexto los desarrollos retórico-narrativos del documental contemporáneo.

Al terminar el modulo, cada uno de los participantes encontrará respuestas a muchas de las preguntas que siempre han rondado tanto desde la práctica como desde la teoría del documental.  Aunque esenciales, todas las inquietudes que nacerán de este modulo ayudaran a los realizadores a  generar una mayor auto-reflexión frente a las decisiones discursivas que tomarán permanentemente en la elaboración de películas.

REGISTRO DE ACCIONES: FUNCION DOCUMENTAL/FUNCION ARTISTICA

Rodrigo Alonso es docente de la Universidad de Buenos Aires, la Universidad de Tres de Febrero y el Instituto Universitario Nacional del Arte, Buenos Aires, Argentina. Profesor y miembro del Comité Asesor del Máster en Comisariado y Prácticas Culturales en Arte y Nuevos Medios, Media Centre d’Art i Disseny (MECAD), Barcelona, España.

Sus exposiciones más recientes son: El futuro ya no es lo que era (Buenos Aires, 2009), Tensiones públicas, Utopías domésticas (Bolivia, 2008), Nuestra hospitalidad (Castelló, España, 2007), Resplandores. Poéticas analógicas y digitales (Buenos Aires, 2007). Vive y trabaja entre Buenos Aires y Barcelona
Desde la perspectiva de Alonso en el ámbito de las artes visuales se desarrolla una corriente videográfica y cinematográfica que exalta los registros ininterrumpidos, los testimonios banales, las miradas desubjetivadas. Las obras que se realizan se proponen como meros “fragmentos de realidad” se conjugan con dispositivos que espacializan las imágenes y los sonidos, promueven la participación de los visitantes en la construcción de los relatos, cuestionan y al mismo tiempo reavivan la reflexión sobre el documental.

Este curso se propone repensar el campo de tal producción a partir de su cruce con los ámbitos de las artes visuales, la fotografía, el video y los nuevos medios. Se tomarán como ejes de análisis principales –pero no exclusivos- los de testimonio, registro, relato, objetivismo y espectador. Mediante el análisis de abundante material audiovisual se confrontarán teorías y poéticas con el fin de vislumbrar los nuevos senderos del género.

Los participantes de este modulo trabajarán sobre la construcción de la objetividad: la pureza de la fotografía y el cine. El cruce de los medios. Hibridez, reconstrucción, ficcionalización. La apología del testimonio. A su vez analizarán la construcción espacial del relato. El montaje preformativo. El museo como espacio de experimentación documental. Y la relación públicos, usuarios, destinatarios, espectadores y productores.

http://roalonso.net/es/videoarte/trilnick.php

Jacques Deschamps

¿GUION O NO GUION EN EL DOCUMENTAL? 

CADA AÑO MÁS DE 2000 PERSONAS SE PRESENTAN A LA FEMIS PARA ESTUDIAR CINE,

SOLO 35 DE ELLOS QUEDAN Y TIENEN EL PRIVILEGIO DE RECIBIR CLASES CON JACQUES DESCHAMPS Y CATALINA VILLAR. 
POR PRIMERA VEZ EN COLOMBIA SE CONFRONTARÁN JACQUES DESCHAMPS Y CATALINA VILLAR EN EL MISMO MODULO. CADA UNO CON UNA MIRADA DIFERENTE DE COMO HACE HACER DOCUMENTAL. LA UTIIZACION O NO DEL GUION.  ESTO A TRAVÉS DEL ANALISIS DE EJERCICIOS PRÁCTICOS QUE HARÁN LOS PARTICIPANTES DEL DIPLOMADO.

En su primera vista a Colombia, Jacques Deschamps dará a los asistentes del diplomado la clave para la    construcción narrativa de un documental.  Este guionista francés es docente de la FEMIS y de la escuela VARAN de París. Realizó estudios de cine en IDHEC (Instituto de Altos Estudios Cinematográficos) y es guionista y realizador de largos metrajes de ficción y documentales, como MEFIE-TOI DE L’EAU QUI DORT y LA FILLE DE SON PERE, galardonados con importantes premios de Francia y Europa.

Catalina Villar

Por su parte Catalina Villar dictará un modulo práctico para que los asistentes conozcan la diferencia entre el Trabajo en torno al tiempo real y el tiempo cinematográfico. Como realizadora algunos de los trabajos más destacados de Catalina son Diario en Medellin, Les parrains de la drogue, Toto la Momposina y  La légende de la mère perdue.   Cómo directora de Talleres en la escuela de Varan, en Latinoamérica, en Europa y jurado en festivales de documental como: Nyon, Marsella, Santiago de Chile, Catalina Villar se ha destacado por ser una de las mejores. También ha sido encargada de la selección internacional del Festival de documental de Bogotá y 100% Colombie Documentaire en Paris.

El trabajo de esta semana incluirá algunos espacios teóricos a cargo de Jacques Deschamps , y de la misma manera espacios prácticos a cargo de Catalina Villar.  Las filmaciones de los ejercicios se realizarán por parejas en el campus de la Universidad del Valle, cede Meléndez y luego se proyectaran en clase para ser discutidos por los dos profesores, cada uno desde sus propias bases argumentativas pues es desde ahí que se han construido los ejercicios que cada estudiante realizará.

Si los padres del documental se dividieran en dos vertientes: Flaherty y Vertov, podríamos decir que Catalina pertenece a la primera corriente y Deschamps a la segunda.  Sin embargo a pesar de haber construido y situado las perspectivas documentales de estos dos profesores en dos corrientes tan claras, su cátedra tiene mucho en común, tanto, que durante las clases ellos han construido un dispositivo complementario de los discursos.

Las intervenciones de Jacques están construidas alrededor de dos términos: la ficción y el documental.  Con su ayuda nos sumergiremos en los universos propios de estos dos géneros que, viven constantemente alimentándose uno del otro.  Esta relación entre el uno y el otro, esa delgada línea que se cruza constantemente por uno y por otro y que a su vez los retroalimenta constantemente, es al final, lo que los hace más dinámicos.

Por su parte las intervenciones de Catalina Villar están más relacionadas con el cine directo.  Una parte de su cátedra nos mostrará el contexto histórico en el que se desarrollo el directo y nos mostrará su desarrollo.  Trabajará  alrededor de “cómo se han filmado los niños” en el cine directo, pasará por el predecesor directo del género y también por el neorrealismo italiano (Rosellini).   Con lo que respecta a la parte práctica, con cada ejercicio Villar a estimado un trabajo concienzudo para que cada realizador entienda lo que se pone en juego en cada propuesta documental, tanto para el que filma, cómo para las personas que son filmadas y, claro está, para el espectador.

DE la mano de Deschamps aprenderemos los principios técnicos necesarios para configurar un buen guión: Cómo desarrollar la idea inicial, como seleccionar y construir las tramas y los personajes, como estructurar el guión, como definir las características visuales del proyecto y claro está, como y donde presentar un guión documental a concursos, productoras, distribuidoras o canales de televisión.

Así mismo, los ejercicios que prácticos que propondrá Catalina Villar servirán de base para analizar en qué orden debe ser contada una historia, como escoger la temporalidad, la cronología y determinar de esta manera cuales son las intenciones de cada autor y sus intenciones cinematográficas. De esta manera establecer cuáles son las necesidades de cada proyecto documental y desarrollar un trabajo detallado en torno al dispositivo de rodaje.