A partir del 2 de noviembre de 2009 y hasta el 31 de enero del 2010, la Escuela de Comunicación Social de la Universidad del Valle con el apoyo del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico invita a todos los interesados a participar en la convocatoria para Becas al III Diplomado Internacional en Documental de Creación “Mirada De Dos Mundos”.
En total son 19 las becas otorgadas por el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, cada una equivalente al 70% del valor total del diplomado, el cual tiene un costo de 2.400.00 pesos.
La convocatoria está dirigida a estudiantes y egresados de Comunicación Social, Periodismo, Bellas Artes, Antropología, Sociología, Artes Visuales y otras profesiones relacionadas con estos campos, al igual que para aquellas personas quienes, aun sin cumplir los requisitos nombrados anteriormente, tengan un reconocido nivel en el campo audiovisual.
Los interesados deberán enviar sus proyectos documentales, diligenciar la ficha de inscripción que se encuentra en INSCRIPCIONES y adjuntar los documentos de soporte necesarios según los criterios que se nombran a continuación:
PERFIL ACADEMICO: Los egresados deben presentar hoja de vida y diploma de una institución educativa reconocida por el Ministerio de Educación Nacional. Los estudiantes deben presentar hoja de vida y certificado que los acredite como estudiantes, de las áreas anteriormente descritas, en una institución educativa reconocida por el Ministerio de Educación Nacional.
PERFIL PROFESIONAL: También pueden acceder a las becas personas que sin cumplir el requisito académico anterior, tengan un reconocido nivel en el campo audiovisual. Para este caso es necesario presentar en formato DVD copia de sus trabajos audiovisuales más relevantes, así como hoja de vida detallando su experiencia profesional, realizaciones, premios, etc. Todo esto con los soportes correspondientes.
Los becarios se seleccionarán a partir de la presentación de un proyecto documental de máximo cinco páginas distribuidas así:
- Una sinopsis de máximo una página
- Intención de autor de máximo una página.
- Tratamiento audiovisual hasta 3 páginas.
Estas propuestas serán evaluadas por el grupo directivo del diplomado con el criterio de tema, viabilidad y propuesta cinematográfica.
Fecha de apertura: 2 de Noviembre de 2009 Fecha de cierre: 31 de enero de 2010
Publicación de resultados: 15 de abril de 2010
Precio total del Diplomado:
$2.400.000 / US$1.300
Para mayor información:
Centro de Producción y Asesoría en Comunicación
Escuela de Comunicación Social – Universidad del Valle
Calle 13 No. 100 – 00 Ed. 383 P.5
Cali – Colombia.
Teléfonos: (57 2) 3212241 (57 2)3212242.
cenprod@univalle.edu.co – documentaldecreacion@gmail.com
El Instituto Caro y Cuervo ubicado en el centro histórico de Bogotá, el Concejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía – CNACC – entregó los estímulos de la Convocatoria del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico 2009 de las Modalidades C: Producción de Largometrajes para Finalizar en Digital; D: Pos producción de Largometrajes; y G: Formación Especializada para el Sector Cinematográfico.
En la Modalidad C: Producción de Largometrajes para Finalizar en Digital, el jurado estuvo conformado por Daniela Weber, Publicista, con estudios de teatro y film de la Universidad Libre de Berlín (Alemania); Víctor Gaviria, guionista, productor y director de cine (Colombia); y Arlindo Machado teórico audiovisual (Brasil).
Los ganadores en esta modalidad fueron:
- Todos tus muertos de Antorcha Films S.A.
- Gordo, calvo y bajito de Carlos Fernando Osuna S.
En la Modalidad D: Pos producción de Largometrajes, el jurado estuvo conformado por: Bernardo Zupnik, fotógrafo y productor (Argentina); Jorge Sánchez, productor (México); e Iván Wild, productor, director y montajista (Colombia).
Los ganadores en esta modalidad fueron:
- Apaporis: en busca del rio de Fundación Imagen Latina.
- El vuelvo del cangrejo de Contravia Films.
- Contracorriente de Contracorriente Producciones Ltda.
Y finalmente, la Modalidad G: Formación Especializada para el Sector Cinematográfico, el jurado estuvo compuesto por Jesús Martín Barbero, teórico de la comunicación (España); Felipe Aljure, director de cine (Colombia); e Isabel Sánchez, guionista y productora ejecutiva (Colombia).
Los ganadores en esta modalidad fueron:
- III Diplomado internacional en documental de creación de Escuela de
Comunicación Social – Universidad Del Valle.
- Diplomado escritura audiovisual para cortometraje de Universidad del
Magdalena.
- Diplomado en documental y ciudad de Universidad del Norte.
- Cinematografía electrónica profesional: procesos digitales para la
creación de la imagen fotoquímica de Universidad Manuela Beltrán.
- Diplomado en animación experimental de Pontificia Universidad
Javeriana.
- Diplomado en construcción de cinematografía de Universidad de Nariño
De nuevo un grupo de los realizadores y teóricos cinematográficos más prestigioso de Europa y Latinoamérica estarán en Cali exponiendo su mirada frente al documental. Estos ponentes llevarán a los participantes a profundizar en la realización y producción de este género, dándoles las herramientas teóricas y prácticas para desarrollar sus ideas.
Antonio Weinrichter (España) Profesor de la ECAM, escritor de trabajos dedicados a Wim Wenders, Atom Egoyan o Aki Kaurismäki. Propone la tesis del falso documental como subgénero de la parodia, basada en la burla del texto canónico, y cómo esta tendencia, antes que postmoderna, casi está presente desde la historia del cine. Por ejemplo, en el “ustedes denme las imágenes, que yo pondré la guerra” en los orígenes del documental bélico.
Rodrigo Alonso (Argentina)Profesor de la Universidad de Buenos Aires, la Universidad de Tres de Febrero y el Instituto Universitario Nacional del Arte, Buenos Aires, Argentina. Profesor y miembro del Comité Asesor del Máster en Comisariado y Prácticas Culturales en Arte y Nuevos Medios, Media Centre d’Art i Disseny (MECAD), Barcelona, España. Sus exposiciones más recientes son: El futuro ya no es lo que era (Fundación OSDE, Buenos Aires, 2009), Tensiones públicas, Utopías domésticas (Centro Cultural Marcelo Patiño, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, 2008), Nuestra hospitalidad (Espai d’Art Contemporani, Castelló, 2007), Resplandores. Poéticas analógicas y digitales (Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2007). Vive y trabaja entre Buenos Aires y Barcelona.
Jacques Deschamps (Francia) Por primera vez en Colombia, este guionista francés nos dará la clave para la construcción narrativa de un documental. Profesor de la FEMIS y la escuela VARAN de París.
Realizó estudios de cine en IDHEC (Instituto de Altos Estudios Cinematográficos) y además es guionista y realizador de largos metrajes de ficción y documentales, como MEFIE-TOI DE L’EAU QUI DORT y LA FILLE DE SON PERE, galardonados con importantes premios de Francia y Europa.
Carlos Moreno (Colombia) Director de cine, músico y Comunicador Social de la Universidad del Valle, con Magister en Narrativa Audiovisual en la Universidad de Barcelona. Tiene una amplia experiencia como director y montajista en la realización de documentales, videos de creación, experimentales, piezas publicitarias, video clips, y cortometrajes, tanto a nivel local como en centroamérica. Su ópera prima fue Perro come perro, una de las películas colombianas más destacadas internacionalmente.
Luis Ospina (Colombia) Director, montajista, guionista y productor de cine colombiano. Ha dirigido 2 largometrajes: Pura Sangre (1982) y Soplo de Vida (1989) y ha realizado más de 30 cortometrajes y documentales dentro de los que se destacan Agarrando pueblo (1977), codirigido con Carlos Mayolo como crítica a la llamada porno miseria y La desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo (2003). Su última película “Un tigre de papel” (2007) ha sido galardonada en todo el mundo.
Mauricio Vélez (Colombia)Inició su carrera profesional en 1991 en el canal WGBH, el canal de la televisión pública más importante de los Estados Unidos. En 1999 realizó el documental Toro Tope (Mérito a la Edición en el International Wildlife Film Festival, Mejor Documental Extranjero en el Zoei Film Festival). Dirigió el primer documental realizado por una empresa colombiana para Discovery Channel, Manuela Sáenz: La Pasión de Bolívar. Una de sus producciones más importantes es Sobrevivientes: Voces de Una Tragedia, un documental para People+Arts y Discovery Channel Alemania. Hasta el año pasado directivo de RTVC.
Jose Carlos Avellar (Brasil) Este prestigioso crítico será la mirada experta del cine documental Brasilero y Latinoamericano en el Diplomado. Fue crítico de cine en el diario Jornal do Brasil de Río de Janeiro y es miembro del consejo directivo de la revista Cinemais, también es consultor de los festivales de Berlín y San Sebastián y director de la distribuidora Riofilme. Autor de diversos libros sobre cine brasileño y latinoamericano.
Catalina Villar (Francia-Colombia) Directora de Talleres Varan en Latinoamérica y Europa. Jurado en festivales de documental como: Nyon, Marsella, Santiago de Chile. Encargada de la selección internacional del Festival de documental de Bogotá y 100% Colombie Documentaire (Paris). Sus películas más destacadas son: Diario en Medellin, Les parrains de la drogue, Toto la Momposina y La légende de la mère perdue.
Ricardo Iskar (España) Estudió en la Academia de Cine y Televisión de Berlín, donde dirigió el largometraje “BADU”. Sus últimas realizaciones son: Tierra Negra, film con el que ha ganado premios en varios festivales alrededor del mundo y El Cerco, ganador del premio a mejor corto documental europeo en la BERLINALE. Docente en el área de documental en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona.
Oscar Campo (Colombia) Gestor y coordinador de los programas de documental para la televisión Rostros y Rastros, Vidas cruzadas y En movimiento. Ha realizado 24 documentales de creación y tres películas de ficción, entre los que se destacan: Un ángel subterráneo y El proyecto del diablo. Su último trabajo fue el largometraje “Yo soy otro”, ganadora de premios en Suiza y Colombia.
Antonio Dorado (Colombia) Docente de la Universidad del Valle. Ha participado en el montaje de 145 proyectos documentales. Es el realizador de 28 proyectos y ha obtenido menciones importantes por su trabajo. Su ópera prima EL REY fue Mejor Película Colombiana en el XXI Festival de Cine de Bogotá y fue nominada a los Premios Goya como Mejor Película Extranjera de habla hispana.
Alejandro Cock (Colombia)En su experiencia como documentalista y camarógrafo, ha trabajado para la National Geographic Television (USA) y realizado proyectos con la Cruz Roja Internacional (España), Ministerio del Medio Ambiente y la Fundación Renacer. Actualmente termina su Doctorado en la Universidad Autónoma de Barcelona sobre retórica y narrativa en el Documental contemporáneo.
Pensando en la manera de facilitar y promover la participación de los profesionales del documental de todas partes, se ha decidido asignar 5 cupos por cada módulo para realizarlo de manera independiente y con certificado de la Escuela de Comunicación de la Universidad del Valle.
Se podrá tomar máximo 4 módulos por persona y se debe reservar el cupo por lo menos tres semanas antes de su realización.
PRECIOS:
GENERAL
ESTUDIANTES
1 MODULO
$250.000
$200.000
2 MODULOS
$450.000
$380.000
3 MODULOS
$600.000
$500.000
FECHAS DE LOS PONENTES
MODULO I: INTRODUCCION AL DOCUMENTAL OSCAR CAMPO (COLOMBIA) Mayo 20- 21-22 y 23 de 2009
Oscar campo, a través de su experiencia como docente, realizador de 24 documentales de creación, realizador de tres películas de ficción y, a través del conocimiento adquirido en su trayectoria como gestor y coordinador de los programas de documental para la televisión Rostros y Rastros, Vidas cruzadas y En movimiento, será el encargado de abrir del 20 al 23 de Mayo el II diplomado en Documental de Creación, mirada de dos mundos.
Durante su módulo los participantes adquirirán, a través de un recorrido histórico, teórico y estético, conocimientos sobre la evolución del documental y sus características, para situarlos al final en el tema que nos compete: El documental de creación contemporáneo.
Se profundizará en los orígenes históricos, formas y géneros del cine documental, sus representantes más destacados y sus aportes narrativos y técnicos. Todo lo anterior, a través de un recorrido por los diferentes estilos o escuelas (cine directo, cine verité, cine-ojo, el cine-diario, el cine-participativo, etc.)
MODULO II: LAS TENDENCIAS DEL DOCUMENTAL CLASICO ANTONIO WEINRICHTER (ESPAÑA) Mayo 27- 28-29 y 30 de 2009
Antonio Weinrichter es docente e la ECAM, escritor de trabajos dedicados a Wim Wenders, Atom Egoyan o Aki Kaurismäki y además crítico de cine. Este español ha propuesto la tesis del falso documental como subgénero de la parodia, basada en la burla del texto canónico, y cómo esta tendencia, antes que postmoderna, casi está presente desde la historia del cine. Por ejemplo, en el “ustedes denme las imágenes, que yo pondré la guerra” en los orígenes del documental bélico.
Durante el modulo tres días Antonio Weinrichter será persona en cargada de trabajar junto a los asistentes del II diplomado en documental de creación, todo lo concerniente a las tendencias del documental clásico.
A través de modulo los participantes podrán entender, gracias a un recorrido histórico sobre el nacimiento del cine y su capacidad para registrar la realidad primaria, cómo se empieza a esbozar las primeras definiciones de documental. Mediante la proyección de diferentes trabajos documentales realizados a principios de 1900 cómo “Nanook, el esquimal”, “La brujería a través de los siglos” y “Berlín, sinfonía de una ciudad”, los asistentes de este modulo podrán analizar la noción clásica de Documental para descubrir, a partir de este concepto, las nuevas posibilidades que presenta el cine documental o cine de no ficción.
MODULO III: EL GUION DOCUMENTAL ( TEORICO /PRACTICO) JACQUES DESCHAMPS (FRANCIA) JUNIO 3-4-5 Y 6 de 2009
Aunque es la primera vez que vista Colombia, Jacques Deschamps nos dará la clave para la construcción narrativa de un documental. Este guionista francés es docente de la FEMIS y de la escuela VARAN de París. Realizó estudios de cine en IDHEC (Instituto de Altos Estudios Cinematográficos) y es guionista y realizador de largos metrajes de ficción y documentales, como MEFIE-TOI DE L’EAU QUI DORT y LA FILLE DE SON PERE, galardonados con importantes premios de Francia y Europa.
A Partir del análisis de varios trabajos realizados por el, Jacques Deschamps trabajará con los asistentes de este módulo sobre los modos de escritura que los caracterizan. De esta manera los orientará sobre las a características de los géneros: documental y ficción. Con la ayuda de Deschamps nos sumergiremos en los universos propios de estos dos géneros que, viven constantemente alimentándose uno del otro, lo que los hace dinámicos. Cómo desarrollar la idea inicial, como seleccionar y construir las tramas y los personajes, como estructurar el guión, como definir las características visuales del proyecto y claro está, como y donde presentar un guión documental a concursos, productoras, distribuidoras o canales de televisión.
A partir de este modulo empezarán de manera práctica a realizar ejercicios de escritura de algunas ideas documentales que se materializarán en los módulos de Catalina villar y Carlos moreno.
MODULO IV. FILMAR SU PROPIO ENTORNO A FILMAR OTRA CULTURA RICARDO ISCAR (ESPAÑA) JUNIO 10- 11- 12 y 13 de 2009
Durante tres días icardo IScar, realizador de proyectos documentales como Tierra negra y el cerco, ganador del premio a mejor corto documental europeo en la BERLINALE; director de importantes proyectos como el largometraje “BADU” y profesor de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, nos guiará a través del modulo IV en el II diplomado en Documental de Creación, mirada de dos mundos.
A través de este módulo Ricardo Iscar planteará a los participantes la posibilidad de que el Documental regrese a regreso a sus orígenes y propondrá realizar una reivindicación de la cámara. Nos invitará a que le veamos no simplemente como un objeto de uso, sino como una herramienta de exploración y descubrimiento del mundo a través del viaje como experiencia.
En el transcurso de las sesiones bajo la directriz de Iscar, nos adentraremos en el dominio de esta herramienta bajo conceptos como la importancia del paso del tiempo, la belleza de lo aparentemente banal, las sombras del pasado y la búsqueda del tiempo perdido.
MODULO V. EL PUNTO DE VISTA EN EL DOCUMENTAL “Para hacer películas hay que vivir” LUIS OSPINA (COLOMBIA) JUNIO 17- 18- 19 Y 20
Luis Ospina es director, montajista, guionista y productor de cine colombiano. Ha dirigido 2 largometrajes: Pura Sangre (1982) y Soplo de Vida (1989). Ha realizado más de 30 cortometrajes y documentales dentro de los que se destacan Agarrando pueblo (1977), codirigido con Carlos Mayolo como crítica a la llamada porno miseria y La desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo (2003). Su última película “Un tigre de papel” (2007) ha sido galardonada en todo el mundo.
A través de la experiencia y la mirada de Ospina, los asistentes a este modulo empezarán a fortalecer sus proyectos documentales.
Ospina se ha caracterizado por no seguir guiones en sus proyectos, pero siempre establece normas que le permitan organizar y fortalecer las historias, todas guiadas por una investigación concienzuda.
Mucho se dice sobre las normas de construcción de documentales, pero desde la perspectiva de Ospina estas leyes lo que hacen es estandarizar el producto. Por eso, durante los tres del modulo cada participante se enfocará en encontrar el punto de vista que le ayude a fortalecer su historia y personajes. Para esto encontrarán necesario un nutrido proceso de investigación.
MODULO VI: FILMANDO LA REALIDAD. UN GUION DE LO NO ESCRITO (PRACTICO) EXCLUSIVO PARA QUIENES HAGAN EL DIPLOMADO COMPLETO
CATALINA VILLAR (COLOMBIA/FRANCIA)
JUNIO 24-25-26 Y 27 JUNIO DE 2009
Cómo directora de Talleres Varan en Latinoamérica y Europa y jurado en festivales de documental como: Nyon, Marsella, Santiago de Chile, Catalina Villar se ha destacado por ser una de las mejores. También ha sido encargada de la selección internacional del Festival de documental de Bogotá y 100% Colombie Documentaire (Paris). Pero su experiencia también incluye la realización, sus películas más destacadas son: Diario en Medellin, Les parrains de la drogue, Toto la Momposina y La légende de la mère perdue.
Este modulo Villar lo dictará de manera práctica para que los asistentes conozcan la diferencia entre el Trabajo en torno al tiempo real y al tiempo cinematográfico. Con cada propuesta documental se hará un trabajo concienzudo para que cada realizador entienda lo que se pone en juego en cada propuesta documental, tanto para el que filma, cómo para las personas que son filmadas y, claro está, para el espectador.
Los ejercicios que prácticos que propondrá Catalina Villar servirán de base para analizar en qué orden debe ser contada una historia, como escoger la temporalidad, la cronología y determinar de esta manera cuales son las intenciones de cada autor y sus intenciones cinematográficas. De esta manera establecer cuáles son las necesidades de cada proyecto documental y desarrollar un trabajo detallado en torno al dispositivo de rodaje.
MODULO VII: REGISTRO DE ACCIONES: FUNCION DOCUMENTAL/FUNCION ARTISTICA RODRIGO ALONSO (ARGENTINA) JULIO 1-2-3 Y 4 DE 20093
Rodrigo Alonso es docente de la Universidad de Buenos Aires, la Universidad de Tres de Febrero y el Instituto Universitario Nacional del Arte, Buenos Aires, Argentina. Profesor y miembro del Comité Asesor del Máster en Comisariado y Prácticas Culturales en Arte y Nuevos Medios, Media Centre d’Art i Disseny (MECAD), Barcelona, España.
Sus exposiciones más recientes son: El futuro ya no es lo que era (Buenos Aires, 2009), Tensiones públicas, Utopías domésticas (Bolivia, 2008), Nuestra hospitalidad (Castelló, España, 2007), Resplandores. Poéticas analógicas y digitales (Buenos Aires, 2007). Vive y trabaja entre Buenos Aires y Barcelona
Desde la perspectiva de Alonso en el ámbito de las artes visuales se desarrolla una corriente videográfica y cinematográfica que exalta los registros ininterrumpidos, los testimonios banales, las miradas desubjetivadas. Las obras que se realizan se proponen como meros “fragmentos de realidad” se conjugan con dispositivos que espacializan las imágenes y los sonidos, promueven la participación de los visitantes en la construcción de los relatos, cuestionan y al mismo tiempo reavivan la reflexión sobre el documental.
Este curso se propone repensar el campo de tal producción a partir de su cruce con los ámbitos de las artes visuales, la fotografía, el video y los nuevos medios. Se tomarán como ejes de análisis principales –pero no exclusivos- los de testimonio, registro, relato, objetivismo y espectador. Mediante el análisis de abundante material audiovisual se confrontarán teorías y poéticas con el fin de vislumbrar los nuevos senderos del género.
Los participantes de este modulo trabajarán sobre la construcción de la objetividad: la pureza de la fotografía y el cine. El cruce de los medios. Hibridez, reconstrucción, ficcionalización. La apología del testimonio. A su vez analizarán la construcción espacial del relato. El montaje preformativo. El museo como espacio de experimentación documental. Y la relación públicos, usuarios, destinatarios, espectadores y productores.
MODULO VIII: EL DISCURSO DEL DOCUMENTAL CONTEMPORANEO ALEJANDRO COCK (COLOMBIA) JULIO 8- 9- 10 Y 11 DE 2009
Por más de una década Alejandro Cock ha sido documentalista y fotógrafo altamente productivo. Ha realizado trabajos para la National Geographic Television (USA), la Cruz Roja Internacional (España), el Ministerio del Medio Ambiente y la Fundación Renacer. Pero también es Docente e Investigador del Pregrado de Comunicación Audiovisual y Multimedial de la Universidad de Antioquia.
Durante su modulo ayudara a vislumbrar con los participantes cómo se construye el discurso documental, su retórica y su narrativa. A través del análisis trabajará sobre qué tipos de discursos de no ficción se pueden identificar hoy y cómo responden a contextos determinados; cómo es la retórica de representación de la realidad y la verdad en el documental contemporáneo en relación al tradicional; cuáles son las implicaciones éticas y estéticas de las diferentes elecciones discursivas en el documenta y cómo se aplican a nuestro contexto los desarrollos retórico-narrativos del documental contemporáneo.
Al terminar el modulo, cada uno de los participantes encontrará respuestas a muchas de las preguntas que siempre han rondado tanto desde la práctica como desde la teoría del documental. Aunque esenciales, todas las inquietudes que nacerán de este modulo ayudaran a los realizadores a generar una mayor auto-reflexión frente a las decisiones discursivas que tomarán permanentemente en la elaboración de películas.
MODULO IX: ANATOMIA DE PRODUCCION MAURICIO VELEZ (COLOMBIA)
JULIO 15- 16- 17 Y 18 DE 2009
Este taller ofrece a los estudiantes una mirada de primera mano a experiencias concretas en producción de documentales para canales internacionales. Desde el desarrollo de un proyecto hasta la entrega final del programa para salir al aire, este taller abordará la metodología comúnmente utilizada por canales internacionales comerciales como Discovery, Animal Planet y National Geographic. ¿Cómo se escribe un tratamiento? ¿Cómo se refleja la narrativa clásica en el género documental? ¿En qué consiste el diseño de producción? ¿Cuáles son los requerimientos técnicos para cumplir con los estándares de calidad internacional? Estos y otros interrogantes serán abordados durante este taller. Se utilizarán algunas producciones como estudios de caso que permitan elaborar cada uno de los conceptos de producción con el fin de ofrecerle al estudiante experiencias reales en proyectos que van desde documentales históricos hasta series de vida silvestre.
MODULO X: ANALISIS Y TEMATICA DE CINE DOCUMENTAL LATINOAMERICANO JOSE CARLOS AVELLAR (BRASIL) JULIO 22- 23- 24 Y 25 DE 2009
El análisis del desarrollo del Documental en Latinoamérica, su puntos fuertes, las debilidades y la diferencia con el cine Europeo también tendrá un espacio en el II diplomado en Documental de creación de la mando de José Carlos Avellar.
El prestigioso crítico y escritor brasilero será la mirada experta que nos conducirá a través del cine documental Brasilero y Latinoamericano en el Diplomado. Fue crítico de cine en el diario Jornal do Brasil de Río de Janeiro y es miembro del consejo directivo de la revista Cinemais, también es consultor de los festivales de Berlín y San Sebastián y director de la distribuidora Riofilme. Autor de diversos libros sobre cine brasileño y latinoamericano
Junto con los participantes de este módulo, hará análisis de películas en torno a su historia, construcción narrativa y punto de vista, haciendo énfasis en el montaje y el documental contemporáneo desde el punto de vista de la producción. También mostrará el trabajo de importantes profesionales en el medio audiovisual a través de una selección de obras que se consideran representativas de las diferentes tendencias en la creación contemporánea. Se abordarán los nuevos formatos, las nuevas formas y estrategias de producción. Además se orientará al diseño de producción y a la búsqueda de financiación y ayudas así cómo al análisis de las necesidades de producción, estrategias de presentación y venta de proyectos.
MODULO XI :EL MONTAJE EN EL CINE DOCUMENTAL
CARLOS MORENO – ANTONIO DORADO JULIO 29, 30, 31 Y 1 DE AGOSTO
Carlos Moreno se ha desempeñado como director de cine y músico. Es Comunicador Social de la Universidad del Valle, con Magister en Narrativa Audiovisual en la Universidad de Barcelona. Tiene una amplia experiencia como director y montajista en la realización de documentales, videos de creación, experimentales, piezas publicitarias, video clips, y cortometrajes, tanto a nivel local como en centroamérica. Su ópera prima fue Perro come perro, una de las películas colombianas más destacadas internacionalmente.
Los asistentes a este modulo aprenderán de Moreno que el proceso documental, no importa el tema o quien le realice, pasa siempre por el mismo proceso: la selección de un tema, la selección de los personajes, la indagación de material, la fotografía, la escritura de los textos, la selección de fragmentos de películas, la construcción de un guión, etc. Pero lo que verdaderamente define cualquier documental es sin duda el montaje. Por ende, conocer algunas de las posibilidades de montaje; reconocer las estructuras que se han creado a lo largo de la historia del cine; la influencia de otras artes en la forma de narración cinematográfica; las posibilidades infinitas de su uso; la mezcla de diferentes formatos; las hibridaciones entre lo real y lo falso; las nuevas formas en el cine de ficción y su incursión en el documental y viceversa, es realmente comenzar un proceso de búsqueda y construcción un lenguaje propio. De manera nuestros documentales cuenten las cosas de la manera que nosotros queremos que lo hagan.
Los asistentes a este modulo trabajarán también de la mano de Antonio Dorado y, junto con los saberes adquiridos, terminarán el proceso comenzado con Jacques Deschamps y Catalina Avellar al editar su idea documental.
